Chiara Banfi

Galeria Vermelho

Gisela Projects

Harsh mind & hurt body da série body and soul

gallerist

Curator

Melissa Dadourian

New Soft Geometry

Goia Mujalli

estrelicia

Manuela Costa Lima

sem título 

Bianca Kann

Carl

Blue Monday

orange peel

Sem título 1, da série A Soma de Todas as Cores

cochicho

Imita

Soft Geometry No. 23

sem título

Harsh mind & fluid mind da série body and soul

noite na Amazônia

andando de búfalo e brincando com argila

Parquinho

Soft Geometry No. 19

rio tropical

Sem título 3 - da série Body, Mind & Soul

R.R.R. 

Pico e lava - Confluência

Rosa da série 13 LUAS

Boiando

1 metro - da série Compasso

Soft Geometry No. 4,

Sem título 3, da série a soma de todas as cores 

Pinheiros: caderno de anotações

'A pedra é um ser sem mundo’. 	A frase ecoa há tempos em mim. Ouvi pela primeira vez em uma conferência, na qual citava-se o filósofo alemão Martin Heidegger. Para ele, a pedra, diferente de outros seres, como a lagartixa, não tem o mundo: ela está sobre o mundo quando repousa na superfície terrestre. Não há um desejo ativo de possuí-lo e de com ele trocar. A pedra não toca o mundo. 	Outro filósofo contemporâneo responde diretamente à Heidegger: Jean-Luc Nancy. Ele nos pergunta: será o tato sempre o desejo de possuir o outro? Ou será a impossibilidade de tocar uma evidência dos limites abissais que existem entre todas as coisas do mundo – mesmo quando estão em relação direta? 	Ao contrário (e a partir) destas teorias, o toque revela o espaço entre: o espaço da pedra, do mundo e o espaço do porvir que existe no contato. No toque entre as coisas está contido tudo aquilo que é, a priori, impossível de existir junto. Quais seriam as impressões expressas por uma pedra depois de repousar sobre um pedaço de madeira? Ou o que acontece depois de deixá-la encostada no gelado de uma superfície metálica? A pedra é com-mundo quando toca a madeira ou o metal. 	Nos trabalhos reunidos na mostra, há um perceptível desejo pelo toque: as artistas operam na justaposição e no trançar entre superfícies e elementos compositivos. Costurar; juntar objetos aparentemente inanimados com linhas e tentar ouvi-los, tecer grandes estruturas e esculturas com materiais encontrados; pintar e bordar folhas de plantas que tem seus limites diluídos em uma espécie de floresta; e justapor elementos que remetem a distintas cosmogonias (ou à história da arte) em composições permeadas de humor; são alguns dos procedimentos dos quais se utilizam Bianca Kann, Chiara Banfi, Goia Mujalli, Manuela Costa Lima e Melissa Dadourian.	A linha é o elemento que dá a ver o toque. Em alguns dos trabalhos, ela é tensionada e estrutura novas superfícies; em outros, é frouxa e permite o desenho. Nunca está parada e indica que existe movimento em potência entre as superfícies que encostam. Pedra, cerâmica, madeira, tinta, semente e tecido tocam-se e tornam-se outros. Tudo é passível de costura e conecta-se pela linha, criando relações, novos significados e tempos.A exposição é um convite para que sigamos as linhas entre as superfícies nos trabalhos, e que deixemos que elas nos guiem pelo espaço. Ela é também uma espécie de elogio ao toque. No dia que escrevo este texto, a OMS declara o fim da emergência sanitária da pandemia de Covid-19, período no qual nossos corpos foram, de alguma forma, impelidos a tocar menos. Os trabalhos nos lembram da potência do encontro entre as distintas matérias e nos chamam a tocar de novo, de perto, o mundo que nos cerca.Ana Roman&nbsp;

I organize and curate pop-up art exhibitions, typically showcasing up and coming artists based in New York.

Gisela Gueiros

pedra sem-mundo